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如何凝视风景?在这个一切已经技术化的时代，如何让自然风景可以在凝视中获得某种精神的观照，而不仅仅是数码摄影似的风景照片视觉效果，也不仅仅是传统中国山水画的直接复制，当然也不是西方风景画，从作为背景的历史风物画，到透纳与印象派的写生风景画，再到欲望化的风景表现，而是让风景可以作为一种灵魂的观照，这如何可能?为何灵魂要面对风景而觉醒?为何只有灵魂的观照，风景才会重新来临? 为何要凝视风景?在生命的本体上思考这个问题，不是服从视网膜的审美感受，而是倾听灵魂的渴望。灵魂，那是在可见性与不可见性之...详细>>
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生活在北京的艺术家苏新平先以版画一举成名，后因油画享誉画坛。作为中国最重要的画家之一，苏新平反复表现人们相互祝酒干杯的绘画主题，是对中国的境遇，发生在中国的巨大变化，以及同样庞大的权力系统的讽喻。他用象征性的叙事语言表露出这样一种观点：需要安抚的是某种可怕的权威。打着赤膊的男人举着玻璃杯相互干杯的场景看似有点荒谬，却是中国社会交往的真实写照。显然，“干杯”这一举动非常重要——苏新平一次又一次地回到这个主题——但是，我们并不了解它的确切含义。作为一种社会习惯，“干杯”意味着友情和美好的祝愿...详细>>
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在过去的几年中，苏新平尝试了以景为主题的创作。对于一个在过去25年里，在绘画和版画领域一直专注于寓言性人物创作的艺术家来说，这的确是一个转变。这些联幅的大型画作不是对传统中国山水画（或者文人画传统）的一种研学，而是他早期人物作品中的一些绘画语言的放大。在那些人物画里面，背景不是一些无特指的模糊膨胀的地府，就是一些平脊的旷野。一直以来，人物，或者说中国的芸芸众生，才是他的主要对象。2006年后，曾经的《干杯》系列里作为人物冉冉登场的布幕—— 那些异化而又凄凉的空间——走到了前台，错落成包围式...详细>>
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懂车的人都知道，马力足、性能好的车有一个特点：中途加速快，能够在短时间内超越同方向车辆。这是个比喻，我拿来形容新平的创作历程，似乎是很贴切的。我最早关注新平作品，是十几年前的事，碰巧在某地看了他的个展，作品的样式和手法比较花哨。与许多期盼在艺术上有所作为的人一样，那时的新平左冲右突，意图和想法虽已呈现，斧琢痕亦颇明显。我始终认为，优秀的艺术作品必须伴随一个品质：纯粹性。但是纯粹性是眼下的新平才具有的，用科学哲学的话语来说，是通过不断的试错，才达到了正确——当然，我得赶紧补充一句：艺术创作没...详细>>
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自2007年以来，苏新平的艺术创作转向了以油画、丙烯材料描绘的大幅“风景”，并且在国家美术馆举行的大型当代艺术展上引起业界的关注。这区别于他在上个世纪90年代以人物和动物为主体，以石版画为表现形态，从而以不合潮流的个性化的方式进入中国当代艺术的艺术史形象啊。 其实，苏新平在新世纪以来，一度是以大幅的油画人物创作而引人注目的，为何他在近年来的创作中从“人物”转向了“风景”？从社会关怀的角度来说，与人物画相比较，风景似乎是一种倒退，即艺术家将自己与社会的距离推远，站在一个更为超脱的观察位置...详细>>